La Grande Lessive

 
(c) Photo DR
 

"La Grande Lessive" avec l'artiste Dorothea SPIRO 

Vendredi 29 mars 2013, 15h

Organisée par le Quai de la Batterie  Dans les Salons et la Galerie l'Ecurie / Hôtel de Guînes, 2 rue des Jongleurs ARRAS. Dans le cadre de l'exposition "Ich bin ein Berliner", la Saison Berlinoise 

Installation dans la Cour de l’Hôtel de Guînes du 28 au 31 mars 2013

DOROTHEA SPIRO | http://www.dorospiro.de |
    

Au mois de mars dernier, l’artiste Dorothea SPIRO a travaillé avec dix classes sélectionnées pour préparer "La Grande Lessive". 

250 enfants / 250 sérigraphies / 10 classes du CE2 au CM1 

Elle a réalisé 250 estampes autour de ses images et de son univers et des élèves de l’Arrageois ont continué en classe la narration et la mise en couleur. Cette atelier a permis de faire l’accrochage d’une « Grande Lessive » dans la très belle cour de l’Hôtel de Guînes. 

Pour la petite histoire...
Au début du XXème siècle, dans nos campagnes, dès les premiers beaux jours, au printemps, les femmes se réunissaient pour laver le linge sale de l’année porté par charretées entières à la rivière. Ensemble les commères lavaient, brossaient, frottaient... ”La Grande Lessive”, reprend ce principe et cet état d’esprit communautaire en créant une installation artistique éphémère deux fois par an dans le monde entier. Des centaines de lieux travaillent et raisonnent alors à l’unisson à la production de sérigraphies qui seront elles aussi étendues sur des fils à linge comme à l’époque.

"Ich bin ein Berliner" une SAISON Berlinoise Volet 1

 © Visuel Adeline Meilliez 2012

Organisée par le Quai de la Batterie du 15 mars au 14 avril 2013 
Dans les Salons et la Galerie l'Ecurie / Hôtel de Guînes, 
2 rue des Jongleurs ARRAS. 

Berlin, ville aux multiples passés, a construit son histoire sur de grands mythes.  Aujourd’hui elle est la capitale la plus attractive pour de jeunes artistes rêvant d’espace et de liberté, mais pour combien de temps encore ! Capitale centrale de l’Europe, la vie y est encore peu chère et il est aisé de s’y retrouver, de construire ensemble les utopies de demain et d’y dénicher le premier atelier rêvé pour un jeune artiste. Il ne s’agit pas d’avant-garde cherchant à intégrer « le marché », maître mot du vingt et unième siècle, mais de jeunes artistes ayant le besoin d’exister hors de toute contingence établie. C’est donc au travers des mouvements Street Art et des niches en marge que l’on découvre à Berlin plus qu’ailleurs un bouillonnement créatif qui très certainement ouvrira de nouvelles portes artistiques. Ce premier volet de la Saison Berlinoise, au regard de son passé récent, celui d’un mur et de sa symbolique, présente 5 jeunes artistes d’horizons différents ayant pour point commun ce même lieu d’expression et l’affirmation « Ich bin ein Berliner ». Luc Brévart (Directeur du Quai de la Batterie)

© Photo Gerrit Sievert

GERRIT SIEVERT | www.gerritsievert.com
 
Gerrit Sievert est un photographe, d’origine berlinoise; il y vit et y travaille.  Formé à la Parsons School of Design à Paris et New York, il expose aux Etats-Unis, en Pologne, en Allemagne et en France. Gerrit Sievert, c’est la mémoire photographique, celle d’un mur partition témoin de la folie des hommes et devenu attraction foraine des années 70. Cette mémoire, il la tient de ses grands-parents et nous propose de mettre en recto-verso le regard de deux générations : le Berlin mythique de ces grands-parents où résonne encore l’inoubliable «Ich bin ein Berliner» de Kennedy, avec son Berlin nocturne fait d’errances festives et de petits matins d’abandons d’une société consumériste.

© Photo graphisme et mur peint "PeachBeach"

PEACHBEACH | www.peachbeach.de 

Attila Szamosi (Vidam) et Lars Wunderlich (Look), Street Art / Urban Art / Illustration and Design. Attila est né à Budapest, et a grandi près de Cologne, Lars est né dans une petite ville du Nord-Est de l’Allemagne, où le temps s’écoule un peu plus lentement, qu’ailleurs. Ils collaborent ensemble sous la bannière « PeachBeach » et réalisent des “live-painting” dans le monde entier. Ils sont aussi tous les deux membres du Graffiti Crew Internationale « L’étrange ». Ce sont assurément les plus connus des artistes invités ici. Ils investissent régulièrement l’espace urbain avec leurs images inspirées des comics et de l’univers de la musique électro. Ils sont la génération d’après, et leurs murs ne sont plus politiques mais reflètent le nouveau Berlin définitivement encré dans une nouvelle modernité. Très vite repérés, ils créent des icônes pour de grandes marques. Entre graff, tags et design, leurs images sont résolument jeunes et dynamiques parfois acides et sans complaisance avec la société qui les entoure.

© Portrait de Mary Ocher / Photo Hadas Hinkis

  

MARY OCHER | www.maryocher.com 

Mary Ocher, un cocktail de Vidéo, de Punk Rock’n’Roll et de performances à elle toute seule. Née en Russie, après une adolescence à Tel Aviv, elle arrive en errance à Berlin à 20 ans et, depuis, revendique son identité berlinoise. Elle se produit actuellement dans toute l’Europe. Issue de la rue et du Punk Rock, elle a longtemps arpenté le métro, ce qui lui a permis de faire de multiples rencontres et de s’affirmer sur la scène alternative berlinoise comme une diva
néo-punk insaisissable. Sa marque de fabrique, c’est une voix oscillant entre les extravagances d’une Nina Hagen et le côté synthétique d’une Laurie Anderson le tout parsemé d’envolées lyriques. Son rock est inclassable entre New Wave, Trash-Karaoké et électro et ses vidéos, nous plongent dans des univers tout aussi décalés… Un mélange aussi étonnant que détonnant, poétique et expressionniste berlinois!

© Visuel Dorothea Spiro

DOROTHEA SPIRO | www.dorospiro.de 

Dorothea Spiro est une jeune graphiste qui vit et travaille à Berlin. Elle est la plus jeune des 5, ses univers narratifs, à l’écoute des phénomènes de masse, mêlent images et textes courts pour, dit-elle, exprimer clairement ce qu’elle aime et ce qu’elle n’aime pas. Durant sa résidence, Dorothea Spiro est invitée à travailler à la création d’illustrations qui refléteront sa vision de Berlin, croisée à sa découverte de notre territoire d’Artois. Elle proposera à 250 élèves de l’Arrageois ses images. 250 estampes dont il faudra, en classe, continuer la narration, la mise en couleur, qui ensuite feront partie de l’accrochage de «La Grande Lessive» dans la très belle cour de l’Hôtel de Guînes (accrochage aérien sur cordes à linge).


ET AUSSI : 
 Dans le salon blanc, les visiteurs seront plongés dans l’ambiance de la fin des années 80, celle de la chute du mur où de nombreux squats d’artistes virent le jour dans la zone du « No man’s land ». Exposition de photos d’archives, de fanzines berlinois et montages sonores...

Au centre de la cour une installation nous parlera symboliquement de l’avant, pendant et après le mur.

INFORMATIONS PRATIQUES

HORAIRES tout public : (Entrée gratuite)

- Exposition visible du lundi au samedi de 14h à 18h

- Soirée inaugurale vendredi 15 mars à 18h30 (entrée gratuite sans réservation à partir de  19h  Concert de “Mary Ocher “ et performance “Live Painting” du collectif “PeachBeach”.


ATELIERS pour les scolaires

La Grande Lessive

1. "la grande lessive" avec Dorothea SPIRO Installation dans la Cour de l’Hôtel de Guînes du 28 au 31 mars 2013 (vernissage le 29 mars à 15h).
 

Pour cet atelier, les 10 classes participantes sont déjà sélectionnées !Au début du XXème siècle, dans nos campagnes, dès les premiers beaux jours, au printemps, les femmes se réunissaient pour laver le linge sale de l’année porté par charretées entières à la rivière. Ensemble les commères lavaient, brossaient, frottaient... ”La Grande Lessive”, reprend ce principe et cet état d’esprit communautaire en créant une installation artistique éphémère deux fois par an dans le monde entier. Des centaine de lieux travaillent et raisonnent alors à l’unisson à la production de sérigraphies qui seront elles aussi étendues sur des fils à linge comme à l’époque. Dorothea Spiro réalisera un grand atelier avec dix classes sélectionnées pour préparer cette grande lessive...


250 enfants / 250 sérigraphies / 10 classes du CE2 au CM1

© Fanzines Berlinois : "Mehr Siebdruck" / "From Berlin with Love" Deafmessanger "U-Bahn Pupse" Annette Köhn / N°1 BBK Czentrifuga / "Audolf" Paul Paetzel.

 2. “Créé ton Fanzine” du 18 mars au 12 avril
 
Autour de l’exposition “Ich bin ein Berliner”, Une Saison Berlinoise volet 1.
Durée et tarif de l’atelier : 2h / Tarif : 5€ par enfant
Thème : le mur de Berlin, le Street Art, le Fanzine
Niveau des classes souhaité : à partir du CE2 et plus
Techniques proposées : Typographie / Sérigraphie / Photocopie / Graphisme...
Jours et horaires proposés : lundi / mardi matin seulement / jeudi et vendredi
(le matin entre 9h et 12h et l’après-midi entre 14h et 17h)Inspiré de la culture de la rue et du milieu alternatif Berlinois, nous proposons aux scolaires un atelier autour de la création d’un fanzine graphique. A partir d’une base de visuels, les enfants et les adolescents pourront découvrir la technique de la Sérigraphie, la Typographie, ils utiliseront aussi la photocopie pour mettre en page leur fanzine, le tout présenté dans une reliure simple.

Consulter le communiqué pédagogique et le tableau de réservations dans la rubrique téléchargements ci-dessous.

RESERVATION : obligatoire au 03.21.23.43.11

TELECHARGEMENTS :

- le programme en A4 : ici
- l'affiche en A4 : ici
- communiqué pédagogique, horaires et tableau de réservation atelier pour
  les scolaires : ici
- communiqué de presse : ici

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Echange de communication avec l'Aéronef de Lille qui programme également un Festival 

autour de Berlin : 

Capitale de l’underground, muse de la culture industrielle et cité de tous les possibles, 

l’imprévisible Berlin sera à l’honneur durant toute une semaine à l’Aéronef avec BLN+. 

Expérience aux multiples facettes à l’image de la mégapole allemande, BLN+ fera se 

transformer l’Aéronef et bouleversera nos repères. Une exposition photo, un restaurant 

scénographié alliant gastronomie, design et performance installé sur la grande scène 

ainsi que trois soirées de concerts entièrement dédiées à la crème de la scène 

berlinoise entre Krautrock, New Wave, electro et house transformeront le lieu afin de 

vous proposer une expérience unique. A cette occasion, l’Aéronef s’est associé à Marc 

Weiser (CTM Konzerts, Rechenzentrum), à Shaun Mulrooney (White Trash Fast Food, 

Future Days Festival) et Emile Palmantier (Beatproviders, Chez Jacki) pour vous 

concocter une programmation musicale mémorable. La Ville de Tourcoing sera 

également de la partie. Jumelée avec le quartier Berlin-Mitte, elle proposera pour 

l’occasion un bal berlinois, des soirées thématiques autour des jeux vidéo et du design 

ainsi que des expositions.                 

+ D’infos sur www.aeronef-spectacles.com 

APPEL à candidature : Coup de pouce/jeunes artistes en région

LE QUAI DE LA BATTERIE poursuit sa mission de soutien à la création contemporaine en mettant en place un dispositif de coup de pouce aux jeunes artistes départementaux et 

régionaux (Pas-de-Calais et Nord). Vous êtes un jeune artiste en devenir de moins de 

30 ans, sorti d'école ou autodidacte, toutes techniques, le Quai de la Batterie, vous 

propose d'investir les lieux de son Espace d'exposition "La Galerie l'Ecurie" (gratuitement). 
Petit espace d'exposition situé dans la cours de l'Hôtel de Guînes à ARRAS (62).

 (c) photo Galerie l'écurie

Après une sélection sur dossier et une rencontre dans nos bureaux, une date 
d'exposition vous sera proposée pour investir l'espace de la Galerie l'Ecurie. 
Un période de 15 jours environ vous sera accordée pour réaliser votre accrochage 
et votre installation.
 
LE PRINCIPE :
 
- vous exposez pendant 3 jours sur un week-end (vendredi/samedi/dimanche)
  de 14h à 18h,
- vous faites le gardiennage et l'accueil pour votre exposition,
- nous réalisons toute la communication (carton d'invitation/affiche/mailing     
  /communiqué de presse/ diffusion sur Internet),
- nous nous chargeons du vernissage,
- vous voulez inviter des amis musiciens pour animer la soirée d'inauguration, 
  pourquoi pas !
- le Quai de la Batterie vous offre une bourse de 250€00 pour la réalisation de 
  votre exposition.
 
 
COMMENT POSTULER :
 
- être un(e) jeune artiste du Pas-de-Calais ou du Nord,
- avoir moins de 30 ans,
- avoir une production artistique et un projet construit,
- envoyer une lettre de motivation et un book (visuels + texte + CV artistique)
  par mail en .Pdf (de préférence).
 
 
RENSEIGNEMENTS :

Le Quai de la Batterie
Coup de pouce jeunes artistes
Hôtel de Guînes
2 rue des Jongleurs
62000 ARRAS
                 
03.21.23.43.11

Le Quai de la Batterie est soutenu toute l'année par la Ville d'Arras,
la Région Nord-Pas-de-Calais et le Conseil Général du Pas-de-Calais. 

UN PRINTEMPS PORTUGAIS troisième volet

Pour ce troisième rendez vous du Printemps Portugais, la Faculté des Beaux-Arts de Porto est mise à l’honneur.

Le Quai de la Batterie a voulu s’associer avec la prestigieuse école en confiant à Graciela Machado, professeur de gravure, le commissariat d’exposition. Très investie auprès de ses étudiants, alternant le rôle de professeur et de commissaire d’exposition, elle nous propose au travers de cette carte blanche un regard sur la jeune création de la région de Porto. Son choix s’est porté sur quatre jeunes artistes de la scène artistique contemporaine : Rui Vitorino dos Santos, Jùlio Dolbeth, Pedro Tudela et Rui Neto. Ils nous proposent un travail d’installation mettant en œuvre le multiple au delà de l’estampe traditionnelle et investiront en cette l’occasion les salons de l’Hôtel de Guînes. Cette rencontre avec nos pratiques et notre patrimoine sera pour eux une source d’inspiration et de confrontations interculturelles.
C’est encore une fois pour nous, gens du nord de l’Europe la possibilité de poser notre regard et de mieux comprendre cette belle culture lusophone composante de la richesse européenne.
Porto est en cela un bel exemple de ville où se confronte un patrimoine historique universel et une volonté de contemporanéité affirmée. C’est aussi la ville des audaces de l’architecture, de la musique et de la danse contemporaine ; et un haut lieu de l’art contemporain avec la Casa de Serralves.
Depuis quelques années, grâce à nos saisons thématiques pays, c’est l’opportunité pour nous de nous inscrire dans une politique de partenariats avec des universités d’art européennes, avec l’Université d’Artois et avec d’autres lieux de production artistique.

Cette passerelle créée avec la Faculté des Beaux-Arts de Porto est pour le Quai de la Batterie une nouvelle fois le moyen d’affirmer nos spécificités autour de l’estampe et de l’édition.

Actuellement, dans nos ateliers nous accueillons des jeunes étudiants de la Faculté des Beaux-Arts de Porto, venant d’univers artistiques différents, pour une résidence d’une durée de quatre mois. Nous vous donnons d’ors et déjà rendez vous en mai pour une restitution de leur travail.

Luc Brévart

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"Na Frente/ Au Front" (extrait)

L'exposition intitulée Na Frente/ Au Front présente des estampes d’artistes, d’étudiants, d’ex-étudiants, et d’artistes reconnus, tous réalisés à la Faculté ou à l'Université des Beaux Arts de Porto. Les œuvres présentées sont le résultat d'une série d’expositions et d’interventions créatives qui veulent avec fierté démontrer qu’il est possible de créer des éditions d'art collectives, des projets auto édités et par ce biais également de redonner vie à un atelier d’impression d’estampe dans un environnement universitaire.

Tous les projets présentés dans Na Frente/ Au Front ont été conçus autour de la question et de la volonté de repenser le rôle, et les possibilités d’utilisation des techniques d’impression traditionnelles aujourd’hui. Cela a demandé la mise en place d’une série de projets collectifs autour de thèmes différents accompagnés de séances de réflexions critiques et d’expérimentations diverses.

Depuis le début, nous avons compris comment et pourquoi nous voulions résister, en utilisant une pratique créative issue d’anciennes techniques d'impression et avons compris ce qui peut identifier une impression portugaise...

Graciela Machado

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TROISIEME VOLET : "Un Printemps Portugais"
du 25 mars au 17 avril 2011

“Na Frente/ Au Front”
Carte blanche à Graciela Machado

avec pour invités : Rui Vitorino dos Santos, Júlio Dolbeth, Pedro Tudela et Rui Neto et une exposition collective.



- Vernissage le vendredi 25 mars à 18h30 au Quai de la Batterie - Hôtel de Guînes ARRAS,

- Exposition du 25 mars au 17 avril 2011(entrée gratuite),

- Exposition visible du mercredi au dimanche de 14h à 18h et sur rendez-vous.


Pour télécharger le carton d'invitation, l'affiche, le dossier de presse, le dossier pédagogique, des photos et le texte de Graciela Machado, rendez-vous : ici

- le site de la Faculté des Beaux-Arts de PORTO : ici


Nous recevons le soutien de l'institut CAMÔES Portugal.

Nous sommes soutenu toute l'année par la Ville d'Arras, la Région Nord-Pas-de-Calais et le Conseil Général du Pas-de-Calais.

Le site Luso.fr (lusophones & lusophiles), annonce la Saison Portugaise : ici

SAISON PORTUGAISE

C’est de la découverte du Portugal par le truchement des artistes qu’est née l’idée d’une 

« Saison Portugaise ».

Loin des clichés et des stéréotypes habituels, morue-porto-fado-azulejos, la volonté était de montrer un Portugal contemporain, résolument tourné vers l’avenir. Par le biais des regards multiples proposés par ces artistes-acteurs, le Quai de la Batterie présente aujourd’hui dans le cadre de « La Saison Portugaise 2010 – 2011 », une résonance de cette culture historique en mouvement.

Avec l’aide précieuse de Pierre Léglise-Costa, Professeur à Paris VIII et à Sciences Po, avec les volontés de nos précieux partenaires et collaborateurs, l’Université Pour Tous, l’Université d’Artois, Plan Séquence, l’Institut Camões et aussi avec le grand honneur que nous accorde l’Ambassade du Portugal en France de nous soutenir dans notre démarche, nous avons pu travailler de concert afin de mettre en place un évènement culturel riche en couleurs et en propositions.

Pour commencer, ce premier volet intitulé « Un Automne Portugais », nous permettra de mettre en évidence et de sonder une part de l’âme portugaise tout en pointant les préoccupations actuelles de ses artistes. Dans le prestigieux Hôtel de Guînes se croiseront les réflexions de Maria Loura Estevão sur l’identité, de Francisco Tropa autour de la mémoire et des mémoires, d’Isabel Baraona en pleine introspection accompagnée de la ferveur créative d’une jeune artiste en résidence depuis un mois et demi au Quai de la Batterie, Joana Travisco.

PREMIER VOLET :

"Un Automne Portugais"
du 15 octobre au 14 novembre 2010

Francisco TROPA
Maria Loura ESTEVÃO
Isabel BARAONA

et Joana TRAVISCO pour une résidence d'Artiste.

- Vernissage le vendredi 15 octobre à 18h30 au Quai de la Batterie - Hôtel de Guînes ARRAS,

- Exposition du 15 octobre au 14 novembre 2010 (entrée gratuite),

- Exposition visible du mercredi au dimanche de 14h à 18h et sur rendez-vous.

Pour télécharger le carton d'invitation, le dossier de presse, des photos et textes sur les artistes, rendez-vous  ici : 

http://www.quaidelabatterie.fr/telechargementssaisonportugaise.html

ERRATUM

Veuillez accepter toutes nos excuses pour la mauvaise orthographe de « azulejos » (pour les cartons d'invitation et le dossier de presse).

Veuillez de même tenir compte également que Pierre Léglise-Costa, n’est pas Maître de conférence à la Sorbonne, mais bien professeur à Paris VIII et à Sciences Po.

L’équipe du Quai de la Batterie

 

Le site Luso.fr (lusophones & lusophiles), annonce la Saison Portugaise : ici et ici

Le site DGArtes.pt (Direcção Geral das Artes ), annonce la Saison Portugaise : ici et ici