mercredi 15 mai 2013

La Grande Lessive

 
(c) Photo DR
 
"La Grande Lessive" avec l'artiste Dorothea SPIRO 

Vendredi 29 mars 2013, 15h

Organisée par le Quai de la Batterie  Dans les Salons et la Galerie l'Ecurie / Hôtel de Guînes, 2 rue des Jongleurs ARRAS. Dans le cadre de l'exposition "Ich bin ein Berliner", la Saison Berlinoise 

Installation dans la Cour de l’Hôtel de Guînes du 28 au 31 mars 2013

DOROTHEA SPIRO | http://www.dorospiro.de |
    
Au mois de mars dernier, l’artiste Dorothea SPIRO a travaillé avec dix classes sélectionnées pour préparer "La Grande Lessive". 

250 enfants / 250 sérigraphies / 10 classes du CE2 au CM1 
 
Elle a réalisé 250 estampes autour de ses images et de son univers et des élèves de l’Arrageois ont continué en classe la narration et la mise en couleur. Cette atelier a permis de faire l’accrochage d’une « Grande Lessive » dans la très belle cour de l’Hôtel de Guînes. 

Pour la petite histoire...
Au début du XXème siècle, dans nos campagnes, dès les premiers beaux jours, au printemps, les femmes se réunissaient pour laver le linge sale de l’année porté par charretées entières à la rivière. Ensemble les commères lavaient, brossaient, frottaient... ”La Grande Lessive”, reprend ce principe et cet état d’esprit communautaire en créant une installation artistique éphémère deux fois par an dans le monde entier. Des centaines de lieux travaillent et raisonnent alors à l’unisson à la production de sérigraphies qui seront elles aussi étendues sur des fils à linge comme à l’époque.

 

jeudi 18 avril 2013

"Coup de Pouce à la Jeune Création Régionale"


© Visuel et conception graphique Sandrine Bélart /avril 2013
© Photos : droits réservés aux artistes
 

Organisée par le Quai de la Batterie  

du 24 mai au 2 juin 2013  

Dans les Salons et la Galerie l'Ecurie
Hôtel de Guînes, 2 rue des Jongleurs ARRAS.

Coup de pouce présente une jeune génération d’artistes talentueux du Nord / Pas-de-Calais. 
L’objectif est de faire découvrir au public, de jeunes talents qui déjà rayonnent pour certain au-delà de notre territoire. C’est l’opportunité de donner à ces jeunes artistes les moyens de présenter leur travail dans de bonnes conditions et dans une structure reconnue où de grands noms de l’art contemporain sont déjà passés. Pour ce premier Coup de pouce, ce sont six jeunes artistes qui autour de pratiques différentes proposent des univers artistiques déjà très prometteurs. Ils auront à cœur de créer l’évènement à Arras durant 2 semaines où ils accueilleront le public et nous proposeront quelques surprises... 

Luc Brévart, Directeur du Quai de la Batterie 
 
 
© Sérigraphie Adeline Meilliez
 
ADELINE MELLIEZ |www.adelinemeilliez.com| (Sérigraphie)
 
Originaire d’Arras, elle vit et travaille à Berlin. Elle se concentre sur la sérigraphie et l’édition de multiples. Elle proposera une performance onirique en accord parfait avec son univers très floral et féminin. Résolument ouverte à l’autre, elle équilibre son travail artistique entre création, et atelier participatif. Curieuse, elle expérimente, essaie, pousse les techniques à leurs limites. Tout est dessin, en creux, en ombre, en lumière, entre apparition et disparition.On sent immédiatement, chez elle, le désir d’élaborer un univers mettant en scène histoires et images à travers des règles de jeu qu’elle s’impose, c’est alors son processus de création qu’elle met en scène. Il en ressort, alors, une oeuvre graphique, se situant entre peinture, écriture et photographie.
 

© Photo et installation Pauline Lavogez
PAULINE LAVOGER |www.paulinelavogez.com| (Installation/Vidéo)
 
Vit à Arras et étudie aux beaux-arts de Paris. Elle expérimente un travail d’installation, qui met en évidence un questionnement introspectif autour du corps, marqueur du soi et support de notre propre histoire. “J’habite mon corps... Mon corps m’habille... allez savoir... Un dedans et un dehors si proches et si lointains. Un dedans où s’enracinent les vestiges de mon histoire, de mes rencontres, de mes recherches. Une peau qui montre et dissimule ces corps en moi invisibles. Un corps sauvage à saisir, à tester. Une enveloppe à inventer pour mieux rendre lisible et visible mon coeur d’âme. Etat des lieux, une série d’instants volés au temps et exposés sans souci.”
 
© Peinture Mathilde Leleu
 
 
MATHILDE LELEU |(Peinture)
 
Vit et travaille à Rieux, elle peint de grands formats hyperréalistes qui nous projéte dans un monde aux réminiscences d’enfance. Partant d’un travail photographique comme support pour créer sa propre mythologie (images prélevées de son répertoire personnel ou vieux clichés chinés), elle transforme la réalité du clichet d’origine figeant une partie du réel pour aboutir à une atmosphère totalement différente et originale. Dans cette nouvelle figuration elle oppose réel et imaginaire, liant intimement nature et humain à travers une peinture réaliste, ou voyage, contemplation et introspection transparaissent. 
 
 
© Visuel mono|mono
mono|mono |(Installation sonore interactive)
 
"La libre interprétation du Sib" 
Collectif formé par 2 artistes / musiciens Antoine Kempa et Xavier Buda. mono|mono propose une sculpture sonore interactive diffusant le Sib sous plusieurs formeset différents timbres. Entre culture rock, noise music, machine et expérimentation. 
 
Featuring General Lee, Charbon, Anorexic Sumotori ...
 
Tags : Industrial Music for Industrial People, Throbbing Gristle, Genesis P-Orridge, Hospital Production, Dominick Fernow, PRURIENT 

© Installation et Mapping Vidéo SUPERTEXTE
SUPERTEXTE |http://supertexte.tumblr.com| (Mapping Vidéo)
 
Vit et travaille à Lille. Issu du Street Art, son travail de mapping vidéo propose un nouveau regard sur les architectures et leur environnement. Artiste vidéo, il jongle entre performance, peinture murale, sculpture, concerts de Hip Hop électronique et expositions de photographies. Ses œuvres sont visibles en France, en Belgique, en Allemagne, au Canada, au Japon et au Royaume-Uni. Il est également rédacteur en chef d’une galerie itinérante intitulée “Getfreaky” ou il présente de nombreux illustrateurs internationaux.

 
 
 © Dessin/installation Anne-Sophie Maurel
 
 
ANNE-SOPHIE MAUREL |www.asmaurel.jimdo.com| (Dessin/Installation)
 
Originaire d’Arras, a un travail assez éclectique ne privilégiant aucun médium ni thème en particulier. Elle aime avant tout jouer sur les différents niveaux de lecture possibles. Entre ironie, ambiguïté, parfois même humour noir, elle jongle avec les apparences pour créer l’effet de surprise. 

INFORMATIONS PRATIQUES  

HORAIRES tout public : (Entrée gratuite) - Vernissage vendredi 24 mai à 18h30 dans les Salons de l'Hôtel de Guînes - Exposition visible du mercredi au dimanche de 14h à 18h

mercredi 27 février 2013

"Ich bin ein Berliner" une SAISON Berlinoise Volet 1


 © Visuel Adeline Meilliez 2012


Organisée par le Quai de la Batterie du 15 mars au 14 avril 2013 
Dans les Salons et la Galerie l'Ecurie / Hôtel de Guînes, 
2 rue des Jongleurs ARRAS. 

Berlin, ville aux multiples passés, a construit son histoire sur de grands mythes.  Aujourd’hui elle est la capitale la plus attractive pour de jeunes artistes rêvant d’espace et de liberté, mais pour combien de temps encore ! Capitale centrale de l’Europe, la vie y est encore peu chère et il est aisé de s’y retrouver, de construire ensemble les utopies de demain et d’y dénicher le premier atelier rêvé pour un jeune artiste. Il ne s’agit pas d’avant-garde cherchant à intégrer « le marché », maître mot du vingt et unième siècle, mais de jeunes artistes ayant le besoin d’exister hors de toute contingence établie. C’est donc au travers des mouvements Street Art et des niches en marge que l’on découvre à Berlin plus qu’ailleurs un bouillonnement créatif qui très certainement ouvrira de nouvelles portes artistiques. Ce premier volet de la Saison Berlinoise, au regard de son passé récent, celui d’un mur et de sa symbolique, présente 5 jeunes artistes d’horizons différents ayant pour point commun ce même lieu d’expression et l’affirmation « Ich bin ein Berliner ». Luc Brévart (Directeur du Quai de la Batterie)


© Photo Gerrit Sievert

GERRIT SIEVERT | www.gerritsievert.com
 
Gerrit Sievert est un photographe, d’origine berlinoise; il y vit et y travaille.  Formé à la Parsons School of Design à Paris et New York, il expose aux Etats-Unis, en Pologne, en Allemagne et en France. Gerrit Sievert, c’est la mémoire photographique, celle d’un mur partition témoin de la folie des hommes et devenu attraction foraine des années 70. Cette mémoire, il la tient de ses grands-parents et nous propose de mettre en recto-verso le regard de deux générations : le Berlin mythique de ces grands-parents où résonne encore l’inoubliable «Ich bin ein Berliner» de Kennedy, avec son Berlin nocturne fait d’errances festives et de petits matins d’abandons d’une société consumériste.


© Photo graphisme et mur peint "PeachBeach"

PEACHBEACH | www.peachbeach.de 

Attila Szamosi (Vidam) et Lars Wunderlich (Look), Street Art / Urban Art / Illustration and Design. Attila est né à Budapest, et a grandi près de Cologne, Lars est né dans une petite ville du Nord-Est de l’Allemagne, où le temps s’écoule un peu plus lentement, qu’ailleurs. Ils collaborent ensemble sous la bannière « PeachBeach » et réalisent des “live-painting” dans le monde entier. Ils sont aussi tous les deux membres du Graffiti Crew Internationale « L’étrange ». Ce sont assurément les plus connus des artistes invités ici. Ils investissent régulièrement l’espace urbain avec leurs images inspirées des comics et de l’univers de la musique électro. Ils sont la génération d’après, et leurs murs ne sont plus politiques mais reflètent le nouveau Berlin définitivement encré dans une nouvelle modernité. Très vite repérés, ils créent des icônes pour de grandes marques. Entre graff, tags et design, leurs images sont résolument jeunes et dynamiques parfois acides et sans complaisance avec la société qui les entoure.


© Portrait de Mary Ocher / Photo Hadas Hinkis
  

MARY OCHER | www.maryocher.com 

Mary Ocher, un cocktail de Vidéo, de Punk Rock’n’Roll et de performances à elle toute seule. Née en Russie, après une adolescence à Tel Aviv, elle arrive en errance à Berlin à 20 ans et, depuis, revendique son identité berlinoise. Elle se produit actuellement dans toute l’Europe. Issue de la rue et du Punk Rock, elle a longtemps arpenté le métro, ce qui lui a permis de faire de multiples rencontres et de s’affirmer sur la scène alternative berlinoise comme une diva
néo-punk insaisissable. Sa marque de fabrique, c’est une voix oscillant entre les extravagances d’une Nina Hagen et le côté synthétique d’une Laurie Anderson le tout parsemé d’envolées lyriques. Son rock est inclassable entre New Wave, Trash-Karaoké et électro et ses vidéos, nous plongent dans des univers tout aussi décalés… Un mélange aussi étonnant que détonnant, poétique et expressionniste berlinois!

© Visuel Dorothea Spiro

DOROTHEA SPIRO | www.dorospiro.de 

Dorothea Spiro est une jeune graphiste qui vit et travaille à Berlin. Elle est la plus jeune des 5, ses univers narratifs, à l’écoute des phénomènes de masse, mêlent images et textes courts pour, dit-elle, exprimer clairement ce qu’elle aime et ce qu’elle n’aime pas. Durant sa résidence, Dorothea Spiro est invitée à travailler à la création d’illustrations qui refléteront sa vision de Berlin, croisée à sa découverte de notre territoire d’Artois. Elle proposera à 250 élèves de l’Arrageois ses images. 250 estampes dont il faudra, en classe, continuer la narration, la mise en couleur, qui ensuite feront partie de l’accrochage de «La Grande Lessive» dans la très belle cour de l’Hôtel de Guînes (accrochage aérien sur cordes à linge).


ET AUSSI : 
 Dans le salon blanc, les visiteurs seront plongés dans l’ambiance de la fin des années 80, celle de la chute du mur où de nombreux squats d’artistes virent le jour dans la zone du « No man’s land ». Exposition de photos d’archives, de fanzines berlinois et montages sonores...

Au centre de la cour une installation nous parlera symboliquement de l’avant, pendant et après le mur.


INFORMATIONS PRATIQUES

HORAIRES tout public : (Entrée gratuite)

- Exposition visible du lundi au samedi de 14h à 18h

- Soirée inaugurale vendredi 15 mars à 18h30 (entrée gratuite sans réservation à partir de 
19h  Concert de “Mary Ocher “ et performance “Live Painting” du collectif “PeachBeach”.


ATELIERS pour les scolaires

La Grande Lessive

1. "la grande lessive" avec Dorothea SPIRO Installation dans la Cour de l’Hôtel de Guînes du 28 au 31 mars 2013 (vernissage le 29 mars à 15h).
 


Pour cet atelier, les 10 classes participantes sont déjà sélectionnées !Au début du XXème siècle, dans nos campagnes, dès les premiers beaux jours, au printemps, les femmes se réunissaient pour laver le linge sale de l’année porté par charretées entières à la rivière. Ensemble les commères lavaient, brossaient, frottaient... ”La Grande Lessive”, reprend ce principe et cet état d’esprit communautaire en créant une installation artistique éphémère deux fois par an dans le monde entier. Des centaine de lieux travaillent et raisonnent alors à l’unisson à la production de sérigraphies qui seront elles aussi étendues sur des fils à linge comme à l’époque. Dorothea Spiro réalisera un grand atelier avec dix classes sélectionnées pour préparer cette grande lessive...


250 enfants / 250 sérigraphies / 10 classes du CE2 au CM1




© Fanzines Berlinois : "Mehr Siebdruck" / "From Berlin with Love" Deafmessanger "U-Bahn Pupse" Annette Köhn / N°1 BBK Czentrifuga / "Audolf" Paul Paetzel.

 2. “Créé ton Fanzine” du 18 mars au 12 avril
 

Autour de l’exposition “Ich bin ein Berliner”, Une Saison Berlinoise volet 1.
Durée et tarif de l’atelier : 2h / Tarif : 5€ par enfant
Thème : le mur de Berlin, le Street Art, le Fanzine
Niveau des classes souhaité : à partir du CE2 et plus
Techniques proposées : Typographie / Sérigraphie / Photocopie / Graphisme...
Jours et horaires proposés : lundi / mardi matin seulement / jeudi et vendredi
(le matin entre 9h et 12h et l’après-midi entre 14h et 17h)
Inspiré de la culture de la rue et du milieu alternatif Berlinois, nous proposons aux scolaires un atelier autour de la création d’un fanzine graphique. A partir d’une base de visuels, les enfants et les adolescents pourront découvrir la technique de la Sérigraphie, la Typographie, ils utiliseront aussi la photocopie pour mettre en page leur fanzine, le tout présenté dans une reliure simple.

Consulter le communiqué pédagogique et le tableau de réservations dans la rubrique téléchargements ci-dessous.

RESERVATION : obligatoire au 03.21.23.43.11


TELECHARGEMENTS :

- le programme en A4 : ici
- l'affiche en A4 : ici
- communiqué pédagogique, horaires et tableau de réservation atelier pour
  les scolaires : ici
- communiqué de presse : ici


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Echange de communication avec l'Aéronef de Lille qui programme également un Festival 
autour de Berlin : 
 
 
Capitale de l’underground, muse de la culture industrielle et cité de tous les possibles, 
l’imprévisible Berlin sera à l’honneur durant toute une semaine à l’Aéronef avec BLN+. 
Expérience aux multiples facettes à l’image de la mégapole allemande, BLN+ fera se 
transformer l’Aéronef et bouleversera nos repères. Une exposition photo, un restaurant 
scénographié alliant gastronomie, design et performance installé sur la grande scène 
ainsi que trois soirées de concerts entièrement dédiées à la crème de la scène 
berlinoise entre Krautrock, New Wave, electro et house transformeront le lieu afin de 
vous proposer une expérience unique. A cette occasion, l’Aéronef s’est associé à Marc 
Weiser (CTM Konzerts, Rechenzentrum), à Shaun Mulrooney (White Trash Fast Food, 
Future Days Festival) et Emile Palmantier (Beatproviders, Chez Jacki) pour vous 
concocter une programmation musicale mémorable. La Ville de Tourcoing sera 
également de la partie. Jumelée avec le quartier Berlin-Mitte, elle proposera pour 
l’occasion un bal berlinois, des soirées thématiques autour des jeux vidéo et du design 
ainsi que des expositions.                 
 
+ D’infos sur www.aeronef-spectacles.com 
 
 
 










dimanche 6 janvier 2013

MONSTRA Festival du Film d'Animation de Lisbonne



Organisée par le Quai de la Batterie en collaboration avec le Festival du Film d'Animation de Lisbonne "MONSTRA"  
du 4 au 13 février 2013 
Dans la Salle Bleue de l'Hôtel de Guînes, 2 rue des Jongleurs ARRAS.  

Bienvenue à la MONSTRA à Arras 2013 !


Pour la troisième fois la MONSTRA vient à ARRAS. Cette année nous apportons un programme qui nous transporte vers l’animation en Allemagne. Berceau des grands animateurs et des écoles expérimentales, c’est un peu tout ça que nous allons vous présenter. Nous proposons aussi un hommage à l’un des plus importants réalisateurs de notre temps Raimund Krumme. Dans chacun de ses films, Krumme mène une réflexion sur le monde actuel et sur notre rôle en tant qu’individu dans la société. Vous retrouverez également la MONSTRINHA (petite MONSTRA) avec son programme pour les enfants, les familles et les écoles, car il ne faut pas oublier que le futur commence avec eux. Cette collaboration entre la MONSTRA et le Quai de la Batterie est vraiment profonde et grandit un peu plus chaque année. Ensemble nous valorisons ainsi le cinéma d’animation, l’art du mouvement et la rencontre entre tous les arts. Nous sommes portés et transportés par cette mouvance générale, par cet art en mouvement dans nos têtes, notre cœur et notre âme, et c’est aussi ce qui nous fait crier notre différence et multiplier nos regards. Créer une ouverture vers le futur, c’est ça l’Art. La différence, l’avant-gardisme, aller plus loin… voir au-delà de l’écran ! 

Fernando Galrito (Directeur artistique du Festival “MONSTRA”) 
Le site du Festival MONSTRA (Lisbonne) : MONSTRAFESTIVAL.COM

 

Voici la MONSTRA qui nous revient à Arras pour la troisième année. Incontestablement le Festival International du Film d’Animation de Lisbonne remporte un indéniable succès auprès du public artésien et plus particulièrement des enfants. Toujours orienté vers les techniques traditionnelles de l’animation (dessin/gravure/marionnette/papier...) les programmes que nous proposons vous feront découvrir des univers emprunts de poésie, de drôlerie et d’inventivité. A l’honneur cette année, un invité de marque Raymond Krumme, réalisateur allemand que vous pourrez rencontrer lors des projections de la rétrospective de son travail, le week-end du 8, 9 et 10 février. Et puisque l’on ne change pas les bonnes habitudes, Fernando Galrito, Directeur de la MONSTRA sera présent à nos côtés pour proposer des ateliers d’animation au jeune public. Le succès grandissant de cette collaboration fait que nous pouvons faire durer ce merveilleux moment et vous proposer trois journées supplémentaires de projection pour votre plus grand plaisir.  

Luc Brévart (Directeur du Quai de la Batterie) 


INFORMATIONS PRATIQUES HORAIRES tout public :  
TARIFS : 2€ / adultes | 1€ / enfants avec accès aux 3 sessions. 

 - mercredi 6 fév à : 15h (session 2) | 16h30 (session 1) 
- mercredi 13 fév à : à 15h (session 2) | 16h30 (session 1)

..................................................................................... 

Projections en présence de Fernando Galrito, Programmateur et Curateur du
Festival “MONSTRA” de LISBONNE et de Raimund Krumme, Réalisateur 
allemand. Présentation et discussion ouverte à chaque séance. 

- Rencontre avec Raimund Krumme, vendredi 8 février 19h, projection de la 
  session 3 et pot dinatoire vers 20h (sur cette date entrée libre !)

- samedi 9 fév à : 15h (session 1) | 17h (session 2) | 19h (session 3) 

- dimanche 10 fév à : 15h (session 1) | 17h (session 2) | 19h (session 3)  


PROJECTIONS pour les scolaires : Tarif unique 1€/pers

Horaires et informations en téléchargement ci-dessous. Pour les classes, possibilités d’ateliers avec Fernando Galrito (détails à préciser)...  

TELECHARGEMENTS : 

- Le programme et l'affiche en A3 : ici 
- Horaires et tableau de réservation pour les scolaires : ici

Pour cet événement, nous avons le soutien du site "LUSO" 
www.luso.fr.
 
 

lundi 16 juillet 2012

Estampes de la Fondation CALOUSTE GULBENKIAN

EXPOSITION :  
Organisée par le Quai de la Batterie en collaboration avec 
la Fondation Calouste GULBENKIAN.
du 15 septembre au 16 décembre 2012
Dans les Salons et la Salle bleue
Hôtel de Guînes, 2 rue des Jongleurs ARRAS.
 
 
 
Pour la rentrée, le Quai de la Batterie vous propose un événement exceptionnel !
 
Du 15 septembre au 16 décembre 2012, nous vous invitons à venir visiter l’exposition  
«Estampes de la Fondation Calouste Gulbenkian». En effet, une partie de la prestigieuse 
collection d’estampes et de gravures de la Fondation d’art contemporain de Lisbonne sera 
présentée au public. Il faut savoir que cette Fondation est l’une des plus importantes au monde, 
elle étend ses activités dans divers domaines artistiques et fait office de Ministère de la Culture 
au Portugal. Si nous pouvons vous présenter cette exposition aujourd’hui, c’est grâce à la 
relation privilégiée que nous entretenons avec sa Directrice Isabel Carlos depuis 2010-2011
(lors de notre Saison Portugaise).


L’exposition sera présentée à travers deux axes :

1. « Corps Multiples et petites histoires» la Salle Bleue de l’Hôtel de Guînes accueillera une 
sélection ludique et haute en couleurs d’oeuvres de Niki de Saint-Phalle, Karel Appel, Pablo 
Picasso, José de Guimarães, Pierre Alechinsky... autour de la thématique du corps et de sa 
représentation, le tout présenté dans une scénographie à hauteur d’enfants. En rapport avec cet 
espace, des visites guidées gratuites avec possibilité d’ateliers de pratique artistique autour 
des techniques de l’estampe seront proposées aux scolaires.

2. «Regard sur une Collection» dans les Salons de l’Hôtel de Guînes et à travers une 
scénographie originale, des noms non moins renommés prendront place : Henri Matisse, Man 
Ray, Sonia Delaunay, Alberto Giacometti, Henry Moore...


ATELIERS :

Des ateliers de sérigraphie, sur la thématique du corps et de ses représentations et de 
gravure sur plexiglas sur celle des petites histoires, seront proposés par le Quai de la 
Batterie au tarif de 5€ par enfant (matériel fourni). L’encadrement sera assuré par des artistes 
du Quai de la Batterie formés pour l’occasion sous la direction de Luc Brévart (Cécile Bouve, 
Adeline Meilliez et Antoine Kempa).

Toute l’année, le Quai de la Batterie propose des ateliers aux scolaires liés aux techniques de 
l’estampe, de la gravure et du livre d’artiste, soit vous avez envie de faire découvrir ses 
techniques à vos élèves, soit vous avez un projet. 
Pour en savoir plus, contactez-nous.


Site de la Fondation Gulbenkian Paris : http://www.gulbenkian-paris.org
Site de la Fondation Gulbenkian Lisbonne : http://www.gulbenkian.pt

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INFORMATIONS PRATIQUES :

Pour les scolaires : Vous devez impérativement réserver votre venue auprès du Quai de la 
Batterie (Sandrine) par téléphone : du lundi au vendredi 9h-12h /14h-18h au 03.21.23.43.11 
(sauf le lundi matin).

Les visites sont accompagnées et commentées par un guide médiateur du Quai de la Batterie.

- entrée gratuite pour les écoles de la CUA,
- entrée 1€ par enfant pour les écoles hors CUA,
- accès aux ateliers compter 5 € en plus par enfant 
(avec la visite guidée, durée 1h 30 environ et matériel fourni).


Pour les visiteurs :(visite libre) pas de réservation

- tarif normal 2€,
- gratuit pour les enfants de moins de 12 ans.

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- LES TEMPS FORTS -

- Le 15 et 16 septembre dans le cadre des “Journées du Patrimoine”, visites commentées 
de l’exposition et présentation de l’atelier du Quai de la Batterie.


- Les 19, 20 et 21 octobre dans le cadre des “Portes ouvertes des Ateliers d’Artistes”
visites commentées de l’exposition et démonstrations (gratuites) autour des techniques de 
l’estampes et de la gravure dans l’atelier du  Quai de la Batterie.


- Week-end Conférence + Workshop (pour initiés) :

dans le cadre du partenariat avec le Musée d’Arras, vendredi 30 novembre 
à 18h30 “Estampes d’artistes aux 19e et 20e siècles”, conférence de 
Anne Esnault, Conservatrice du Musée des Beaux Arts d’Arras. 

- Le 1er et 2 décembre, workshop lithographie avec Luc Brévart et 
sérigraphie avec Adeline Meilliez (artiste associée), limité à 6 
personnes par atelier. Renseignements : 03.21.23.43.11 
 
 
TELECHARGEMENTS :
           
- le dossier de presse : ici
- le communiqué pédagogique et les informations pratiques : ici
- l'Affiche en A4 : ici
- la plaquette d'informations : ici 

              
Le Quai de la Batterie est soutenu toute l'année par la Ville d'Arras, la Région Nord-Pas-de-Calais et le Conseil Général du Pas-de-Calais.


 
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