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© Visuel et conception graphique Sandrine Bélart /avril 2013 © Photos : droits réservés aux artistes
Organisée par le Quai de la Batteriedu 24 mai au 2 juin 2013Dans les Salons et la Galerie l'Ecurie
Hôtel de Guînes, 2 rue des Jongleurs ARRAS.
Coup de pouce présente une jeune génération d’artistes talentueux du Nord / Pas-de-Calais.
L’objectif est de faire découvrir au public, de jeunes talents qui déjà rayonnent pour certain au-delà de notre territoire. C’est l’opportunité de donner à ces jeunes artistes les moyens de présenter leur travail dans de bonnes conditions et dans une structure reconnue où de grands noms de l’art contemporain sont déjà passés. Pour ce premier Coup de pouce, ce sont six jeunes artistes qui autour de pratiques différentes proposent des univers artistiques déjà très
prometteurs. Ils auront à cœur de créer l’évènement à Arras durant 2 semaines où ils accueilleront le public et nous proposeront quelques surprises...
Luc Brévart, Directeur du Quai de la Batterie
ADELINE MELLIEZ |www.adelinemeilliez.com| (Sérigraphie)
Originaire d’Arras, elle vit et travaille à Berlin. Elle se concentre sur la sérigraphie et l’édition de multiples. Elle proposera une performance onirique en accord parfait avec son univers très floral et féminin. Résolument ouverte à l’autre, elle équilibre son travail artistique entre création, et atelier participatif. Curieuse, elle expérimente, essaie, pousse les techniques à leurs limites. Tout est dessin, en creux, en ombre, en lumière, entre apparition et disparition.On sent immédiatement, chez elle, le désir d’élaborer un univers mettant en scène histoires et images à travers des règles de jeu qu’elle s’impose, c’est alors son processus de création qu’elle met en scène. Il en ressort, alors, une oeuvre graphique, se situant entre peinture, écriture et photographie.
PAULINE LAVOGER |www.paulinelavogez.com| (Installation/Vidéo)
Vit à Arras et étudie aux beaux-arts de Paris. Elle expérimente un travail d’installation, qui met en évidence un questionnement introspectif autour du corps, marqueur du soi et support de notre propre histoire. “J’habite mon corps... Mon corps m’habille... allez savoir... Un dedans et un dehors si proches et si lointains. Un dedans où s’enracinent les vestiges de mon histoire, de mes rencontres, de mes recherches. Une peau qui montre et dissimule ces corps en moi invisibles. Un corps sauvage à saisir, à tester. Une enveloppe à inventer pour mieux rendre lisible et visible mon coeur d’âme. Etat des lieux, une série d’instants volés au temps et exposés sans souci.”
mono|mono |(Installation sonore interactive)
"La libre interprétation du Sib"
Collectif formé par 2 artistes / musiciens Antoine Kempa et Xavier Buda. mono|mono propose une sculpture sonore interactive diffusant le Sib sous plusieurs formeset différents timbres. Entre culture rock, noise music, machine et expérimentation.
Featuring General Lee, Charbon, Anorexic Sumotori ...
Tags : Industrial Music for Industrial People, Throbbing Gristle, Genesis P-Orridge, Hospital Production, Dominick Fernow, PRURIENT
© Dessin/installation Anne-Sophie Maurel
ANNE-SOPHIE MAUREL |www.asmaurel.jimdo.com| (Dessin/Installation)
Originaire d’Arras, a un travail assez éclectique ne privilégiant aucun médium ni thème en particulier. Elle aime avant tout jouer sur les différents niveaux de lecture possibles. Entre ironie, ambiguïté, parfois même humour noir, elle jongle avec les apparences pour créer l’effet de surprise. INFORMATIONS PRATIQUES HORAIRES tout public : (Entrée gratuite) - Vernissage vendredi 24 mai à 18h30 dans les Salons de l'Hôtel de Guînes - Exposition visible du mercredi au dimanche de 14h à 18h |
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jeudi 18 avril 2013
"Coup de Pouce à la Jeune Création Régionale"
mercredi 27 février 2013
"Ich bin ein Berliner" une SAISON Berlinoise Volet 1
© Visuel Adeline Meilliez 2012
Organisée par le Quai de la Batterie du 15 mars au 14 avril 2013
Dans les Salons et la Galerie l'Ecurie / Hôtel de Guînes,
2 rue des Jongleurs ARRAS.
Berlin, ville aux multiples passés, a construit son histoire sur de grands mythes. Aujourd’hui elle est la capitale la plus attractive pour de jeunes artistes rêvant d’espace et de liberté, mais pour combien de temps encore ! Capitale centrale de l’Europe, la vie y est encore peu chère et il est aisé de s’y retrouver, de construire ensemble les utopies de demain et d’y dénicher le premier atelier rêvé pour un jeune artiste. Il ne s’agit pas d’avant-garde cherchant à intégrer « le marché », maître mot du vingt et unième siècle, mais de jeunes artistes ayant le besoin d’exister hors de toute contingence établie. C’est donc au travers des mouvements Street Art et des niches en marge que l’on découvre à Berlin plus qu’ailleurs un bouillonnement créatif qui très certainement ouvrira de nouvelles portes artistiques. Ce premier volet de la Saison Berlinoise, au regard de son passé récent, celui d’un mur et de sa symbolique, présente 5 jeunes artistes d’horizons différents ayant pour point commun ce même lieu d’expression et l’affirmation « Ich bin ein Berliner ». Luc Brévart (Directeur du Quai de la Batterie)
Dans les Salons et la Galerie l'Ecurie / Hôtel de Guînes,
2 rue des Jongleurs ARRAS.
Berlin, ville aux multiples passés, a construit son histoire sur de grands mythes. Aujourd’hui elle est la capitale la plus attractive pour de jeunes artistes rêvant d’espace et de liberté, mais pour combien de temps encore ! Capitale centrale de l’Europe, la vie y est encore peu chère et il est aisé de s’y retrouver, de construire ensemble les utopies de demain et d’y dénicher le premier atelier rêvé pour un jeune artiste. Il ne s’agit pas d’avant-garde cherchant à intégrer « le marché », maître mot du vingt et unième siècle, mais de jeunes artistes ayant le besoin d’exister hors de toute contingence établie. C’est donc au travers des mouvements Street Art et des niches en marge que l’on découvre à Berlin plus qu’ailleurs un bouillonnement créatif qui très certainement ouvrira de nouvelles portes artistiques. Ce premier volet de la Saison Berlinoise, au regard de son passé récent, celui d’un mur et de sa symbolique, présente 5 jeunes artistes d’horizons différents ayant pour point commun ce même lieu d’expression et l’affirmation « Ich bin ein Berliner ». Luc Brévart (Directeur du Quai de la Batterie)
© Photo Gerrit Sievert
GERRIT SIEVERT | www.gerritsievert.com
Gerrit Sievert est un photographe, d’origine berlinoise; il y vit et y travaille. Formé à la Parsons School of Design à Paris et New York, il expose aux Etats-Unis, en Pologne, en Allemagne et en France. Gerrit Sievert, c’est la mémoire photographique, celle d’un mur partition témoin de la folie des hommes et devenu attraction foraine des années 70. Cette mémoire, il la tient de ses grands-parents et nous propose de mettre en recto-verso le regard de deux générations : le Berlin mythique de ces grands-parents où résonne encore l’inoubliable «Ich bin ein Berliner» de Kennedy, avec son Berlin nocturne fait d’errances festives et de petits matins d’abandons d’une société consumériste.
Gerrit Sievert est un photographe, d’origine berlinoise; il y vit et y travaille. Formé à la Parsons School of Design à Paris et New York, il expose aux Etats-Unis, en Pologne, en Allemagne et en France. Gerrit Sievert, c’est la mémoire photographique, celle d’un mur partition témoin de la folie des hommes et devenu attraction foraine des années 70. Cette mémoire, il la tient de ses grands-parents et nous propose de mettre en recto-verso le regard de deux générations : le Berlin mythique de ces grands-parents où résonne encore l’inoubliable «Ich bin ein Berliner» de Kennedy, avec son Berlin nocturne fait d’errances festives et de petits matins d’abandons d’une société consumériste.
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| © Photo graphisme et mur peint "PeachBeach" |
PEACHBEACH | www.peachbeach.de
Attila Szamosi (Vidam) et Lars Wunderlich (Look), Street Art / Urban Art / Illustration and Design. Attila est né à Budapest, et a grandi près de Cologne, Lars est né dans une petite ville du Nord-Est de l’Allemagne, où le temps s’écoule un peu plus lentement, qu’ailleurs. Ils collaborent ensemble sous la bannière « PeachBeach » et réalisent des “live-painting” dans le monde entier. Ils sont aussi tous les deux membres du Graffiti Crew Internationale « L’étrange ». Ce sont assurément les plus connus des artistes invités ici. Ils investissent régulièrement l’espace urbain avec leurs images inspirées des comics et de l’univers de la musique électro. Ils sont la génération d’après, et leurs murs ne sont plus politiques mais reflètent le nouveau Berlin définitivement encré dans une nouvelle modernité. Très vite repérés, ils créent des icônes pour de grandes marques. Entre graff, tags et design, leurs images sont résolument jeunes et dynamiques parfois acides et sans complaisance avec la société qui les entoure.
Attila Szamosi (Vidam) et Lars Wunderlich (Look), Street Art / Urban Art / Illustration and Design. Attila est né à Budapest, et a grandi près de Cologne, Lars est né dans une petite ville du Nord-Est de l’Allemagne, où le temps s’écoule un peu plus lentement, qu’ailleurs. Ils collaborent ensemble sous la bannière « PeachBeach » et réalisent des “live-painting” dans le monde entier. Ils sont aussi tous les deux membres du Graffiti Crew Internationale « L’étrange ». Ce sont assurément les plus connus des artistes invités ici. Ils investissent régulièrement l’espace urbain avec leurs images inspirées des comics et de l’univers de la musique électro. Ils sont la génération d’après, et leurs murs ne sont plus politiques mais reflètent le nouveau Berlin définitivement encré dans une nouvelle modernité. Très vite repérés, ils créent des icônes pour de grandes marques. Entre graff, tags et design, leurs images sont résolument jeunes et dynamiques parfois acides et sans complaisance avec la société qui les entoure.
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| © Portrait de Mary Ocher / Photo Hadas Hinkis |
MARY OCHER | www.maryocher.com
Mary Ocher, un cocktail de Vidéo, de Punk Rock’n’Roll et de performances à elle toute seule. Née en Russie, après une adolescence à Tel Aviv, elle arrive en errance à Berlin à 20 ans et, depuis, revendique son identité berlinoise. Elle se produit actuellement dans toute l’Europe. Issue de la rue et du Punk Rock, elle a longtemps arpenté le métro, ce qui lui a permis de faire de multiples rencontres et de s’affirmer sur la scène alternative berlinoise comme une diva
néo-punk insaisissable. Sa marque de fabrique, c’est une voix oscillant entre les extravagances d’une Nina Hagen et le côté synthétique d’une Laurie Anderson le tout parsemé d’envolées lyriques. Son rock est inclassable entre New Wave, Trash-Karaoké et électro et ses vidéos, nous plongent dans des univers tout aussi décalés… Un mélange aussi étonnant que détonnant, poétique et expressionniste berlinois!
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| © Visuel Dorothea Spiro |
DOROTHEA SPIRO | www.dorospiro.de
Dorothea Spiro est une jeune graphiste qui vit et travaille à Berlin. Elle est la plus jeune des 5, ses univers narratifs, à l’écoute des phénomènes de masse, mêlent images et textes courts pour, dit-elle, exprimer clairement ce qu’elle aime et ce qu’elle n’aime pas. Durant sa résidence, Dorothea Spiro est invitée à travailler à la création d’illustrations qui refléteront sa vision de Berlin, croisée à sa découverte de notre territoire d’Artois. Elle proposera à 250 élèves de l’Arrageois ses images. 250 estampes dont il faudra, en classe, continuer la narration, la mise en couleur, qui ensuite feront partie de l’accrochage de «La Grande Lessive» dans la très belle cour de l’Hôtel de Guînes (accrochage aérien sur cordes à linge).
ET AUSSI :
Dans le salon blanc, les visiteurs seront plongés dans l’ambiance de la fin des années 80, celle de la chute du mur où de nombreux squats d’artistes virent le jour dans la zone du « No man’s land ». Exposition de photos d’archives, de fanzines berlinois et montages sonores...
Au centre de la cour une installation nous parlera symboliquement de l’avant, pendant et après le mur.
INFORMATIONS PRATIQUES
HORAIRES tout public : (Entrée gratuite)
- Exposition visible du lundi au samedi de 14h à 18h
- Soirée inaugurale vendredi 15 mars à 18h30 (entrée gratuite sans réservation à partir de 19h Concert de “Mary Ocher “ et performance “Live Painting” du collectif “PeachBeach”.
ATELIERS pour les scolaires
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| La Grande Lessive |
1. "la grande lessive" avec Dorothea SPIRO Installation dans la Cour de l’Hôtel de Guînes du 28 au 31 mars 2013 (vernissage le 29 mars à 15h).
Pour cet atelier, les 10 classes participantes sont déjà sélectionnées !Au début du XXème siècle, dans nos campagnes, dès les premiers beaux jours, au printemps, les femmes se réunissaient pour laver le linge sale de l’année porté par charretées entières à la rivière. Ensemble les commères lavaient, brossaient, frottaient... ”La Grande Lessive”, reprend ce principe et cet état d’esprit communautaire en créant une installation artistique éphémère deux fois par an dans le monde entier. Des centaine de lieux travaillent et raisonnent alors à l’unisson à la production de sérigraphies qui seront elles aussi étendues sur des fils à linge comme à l’époque. Dorothea Spiro réalisera un grand atelier avec dix classes sélectionnées pour préparer cette grande lessive...
250 enfants / 250 sérigraphies / 10 classes du CE2 au CM1
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| © Fanzines Berlinois : "Mehr Siebdruck" / "From Berlin with Love" Deafmessanger "U-Bahn Pupse" Annette Köhn / N°1 BBK Czentrifuga / "Audolf" Paul Paetzel. |
2. “Créé ton Fanzine” du 18 mars au 12 avril
Autour de l’exposition “Ich bin ein Berliner”, Une Saison Berlinoise volet 1.
Durée et tarif de l’atelier : 2h / Tarif : 5€ par enfant
Thème : le mur de Berlin, le Street Art, le Fanzine
Niveau des classes souhaité : à partir du CE2 et plus
Techniques proposées : Typographie / Sérigraphie / Photocopie / Graphisme...
Jours et horaires proposés : lundi / mardi matin seulement / jeudi et vendredi
(le matin entre 9h et 12h et l’après-midi entre 14h et 17h)Inspiré de la culture de la rue et du milieu alternatif Berlinois, nous proposons aux scolaires un atelier autour de la création d’un fanzine graphique. A partir d’une base de visuels, les enfants et les adolescents pourront découvrir la technique de la Sérigraphie, la Typographie, ils utiliseront aussi la photocopie pour mettre en page leur fanzine, le tout présenté dans une reliure simple.
Consulter le communiqué pédagogique et le tableau de réservations dans la rubrique téléchargements ci-dessous.
RESERVATION : obligatoire au 03.21.23.43.11
TELECHARGEMENTS :
- le programme en A4 : ici
- l'affiche en A4 : ici
- communiqué pédagogique, horaires et tableau de réservation atelier pour
les scolaires : ici
- communiqué de presse : ici
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Echange de communication avec l'Aéronef de Lille qui programme également un Festival
autour de Berlin :
Capitale de l’underground, muse de la culture industrielle et cité de tous les possibles,
l’imprévisible Berlin sera à l’honneur durant toute une semaine à l’Aéronef avec BLN+.
Expérience aux multiples facettes à l’image de la mégapole allemande, BLN+ fera se
transformer l’Aéronef et bouleversera nos repères. Une exposition photo, un restaurant
scénographié alliant gastronomie, design et performance installé sur la grande scène
ainsi que trois soirées de concerts entièrement dédiées à la crème de la scène
berlinoise entre Krautrock, New Wave, electro et house transformeront le lieu afin de
vous proposer une expérience unique. A cette occasion, l’Aéronef s’est associé à Marc
Weiser (CTM Konzerts, Rechenzentrum), à Shaun Mulrooney (White Trash Fast Food,
Future Days Festival) et Emile Palmantier (Beatproviders, Chez Jacki) pour vous
concocter une programmation musicale mémorable. La Ville de Tourcoing sera
également de la partie. Jumelée avec le quartier Berlin-Mitte, elle proposera pour
l’occasion un bal berlinois, des soirées thématiques autour des jeux vidéo et du design
ainsi que des expositions.
+ D’infos sur www.aeronef-spectacles.com
lundi 16 juillet 2012
Estampes de la Fondation CALOUSTE GULBENKIAN
EXPOSITION :
Organisée par le Quai de la Batterie en collaboration avec
la Fondation Calouste GULBENKIAN.
du 15 septembre au 16 décembre 2012
Dans les Salons et la Salle bleue
Hôtel de Guînes, 2 rue des Jongleurs ARRAS.
Pour la rentrée, le Quai de la Batterie vous propose un événement exceptionnel !
Du 15 septembre au 16 décembre 2012, nous vous invitons à venir visiter l’exposition
«Estampes de la Fondation Calouste Gulbenkian». En effet, une partie de la prestigieuse
collection d’estampes et de gravures de la Fondation d’art contemporain de Lisbonne sera
présentée au public. Il faut savoir que cette Fondation est l’une des plus importantes au monde,
elle étend ses activités dans divers domaines artistiques et fait office de Ministère de la Culture
au Portugal. Si nous pouvons vous présenter cette exposition aujourd’hui, c’est grâce à la
relation privilégiée que nous entretenons avec sa Directrice Isabel Carlos depuis 2010-2011
(lors de notre Saison Portugaise).
L’exposition sera présentée à travers deux axes :
1. « Corps Multiples et petites histoires» la Salle Bleue de l’Hôtel de Guînes accueillera une
sélection ludique et haute en couleurs d’oeuvres de Niki de Saint-Phalle, Karel Appel, Pablo
Picasso, José de Guimarães, Pierre Alechinsky... autour de la thématique du corps et de sa
représentation, le tout présenté dans une scénographie à hauteur d’enfants. En rapport avec cet
espace, des visites guidées gratuites avec possibilité d’ateliers de pratique artistique autour
des techniques de l’estampe seront proposées aux scolaires.
2. «Regard sur une Collection» dans les Salons de l’Hôtel de Guînes et à travers une
scénographie originale, des noms non moins renommés prendront place : Henri Matisse, Man
Ray, Sonia Delaunay, Alberto Giacometti, Henry Moore...
ATELIERS :
Des ateliers de sérigraphie, sur la thématique du corps et de ses représentations et de
gravure sur plexiglas sur celle des petites histoires, seront proposés par le Quai de la
Batterie au tarif de 5€ par enfant (matériel fourni). L’encadrement sera assuré par des artistes
du Quai de la Batterie formés pour l’occasion sous la direction de Luc Brévart (Cécile Bouve,
Adeline Meilliez et Antoine Kempa).
Toute l’année, le Quai de la Batterie propose des ateliers aux scolaires liés aux techniques de
l’estampe, de la gravure et du livre d’artiste, soit vous avez envie de faire découvrir ses
techniques à vos élèves, soit vous avez un projet. Pour en savoir plus, contactez-nous. Site de la Fondation Gulbenkian Paris : http://www.gulbenkian-paris.org Site de la Fondation Gulbenkian Lisbonne : http://www.gulbenkian.pt .......................................................................... INFORMATIONS PRATIQUES : Pour les scolaires : Vous devez impérativement réserver votre venue auprès du Quai de la
Batterie (Sandrine) par téléphone : du lundi au vendredi 9h-12h /14h-18h au 03.21.23.43.11
(sauf le lundi matin). Les visites sont accompagnées et commentées par un guide médiateur du Quai de la Batterie. - entrée gratuite pour les écoles de la CUA, - entrée 1€ par enfant pour les écoles hors CUA, - accès aux ateliers compter 5 € en plus par enfant (avec la visite guidée, durée 1h 30 environ et matériel fourni). Pour les visiteurs :(visite libre) pas de réservation - tarif normal 2€, - gratuit pour les enfants de moins de 12 ans. .......................................................................... - LES TEMPS FORTS - - Le 15 et 16 septembre dans le cadre des “Journées du Patrimoine”, visites commentées
de l’exposition et présentation de l’atelier du Quai de la Batterie.
- Les 19, 20 et 21 octobre dans le cadre des “Portes ouvertes des Ateliers d’Artistes”,
visites commentées de l’exposition et démonstrations (gratuites) autour des techniques de
l’estampes et de la gravure dans l’atelier du Quai de la Batterie. - Week-end Conférence + Workshop (pour initiés) : dans le cadre du partenariat avec le Musée d’Arras, vendredi 30 novembre à 18h30 “Estampes d’artistes aux 19e et 20e siècles”, conférence de Anne Esnault, Conservatrice du Musée des Beaux Arts d’Arras. - Le 1er et 2 décembre, workshop lithographie avec Luc Brévart et sérigraphie avec Adeline Meilliez (artiste associée), limité à 6 personnes par atelier. Renseignements : 03.21.23.43.11
TELECHARGEMENTS : - le dossier de presse : ici - le communiqué pédagogique et les informations pratiques : ici - l'Affiche en A4 : ici
- la plaquette d'informations : ici
Le Quai de la Batterie est soutenu toute l'année par la Ville d'Arras,
la Région Nord-Pas-de-Calais et le Conseil Général du Pas-de-Calais.
mardi 13 mars 2012
BIENNALE INTERNATIONALE DU LIVRE D'ARTISTE
Organisée par le Quai de la Batterie
du 17 mars au 22 avril 2012
Dans les Salons et dans la Galerie l'Ecurie - Hôtel de Guînes, 2 rue des Jongleurs ARRAS.
Riche de plusieurs centaines d'ouvrages présentés,la neuvième Biennale Internationale du livre d'artiste " Livres à Voir " affirme une fois de plus la créativité et le savoir-faire des artistes invités. Il est encourageant de voir, qu'en ces périodes où la tendance économique régie
nombres d'actes artistiques, des artistes œuvrent sans arrières pensées pour faire exister des livres.
" Livres d'artiste " objets de désirs savants et de phantasmes plastiques ici magnifiés en infinis possibles, pour le plus grand plaisir d'un public " voyeur " et averti. C'est pour cela que nous invitons cette année les visiteurs à voter pour "Le Prix du Public" qui récompensera l'un des ouvrages présentés. Ce Prix complètera deux autres Prix, celui du " Savoir-Faire " et celui " de la Création ", décernés par un jury présidé par Marc Vernier (Edition les livres-objets du Farfadet). Ces prix, seuls prix décernés en France pour des livres d'artistes, inscrivent s'il en était besoin, la Biennale " Livres à Voir " comme un évènement majeur en France.
Pour cette 9ème édition de la Biennale, nous vous invitons les 17 et 18 mars pour deux jours d'animations. Au programme, des rencontres avec les artistes, une découverte des techniques du livre d'artiste et pour les plus petits nous offrons des ateliers dans les recoins de l'Hôtel de Guînes. Nous vous attendons nombreux et espérons une fois de plus vous surprendre et vous faire partager ce que nous défendons " corps et âme ", il s'agit bien entendu du corps de la lettre en plomb et de l'âme du papier d'art !
Pour que cette Biennale ait pu exister depuis tant d'années,il me faut remercier chaleureusement les amis artistes et éditeurs dont certains suivent la biennale depuis son origine, les amis fidèles du Quai de la Batterie, sa Présidente, Laure Pagnien et le conseil d'administration, Sandrine Bélart mon assistante et l'équipe du Quai de la Batterie, la ville d'Arras qui nous soutient et nous loge dans le très bel Hôtel de Guînes, la région Nord Pas-de-Calais, le Conseil Général du Pas-de-Calais... et bien sûr le public toujours plus nombreux.
Luc Brévart, Directeur du Quai de la Batterie
- LES PARTICIPANTS -
ALICE V - Joëlle DUMONT (Pierrelaye / 95) / Marie-Sophie ANDRE (Arcueil / 94) / Artemis 656 - Christos SANTAMOURIS (Chaville / 92) / Association ARTLIBRIS (Dives-sur-Mer / 14) / Atelier Bernadette PLANCHENAULT - Bernadette PLANCHENAULT (Angers / 49) / Atelier Caroline VIANNAY - Caroline VIANNAY (Vaux-sur-Seine / 78) / ATELIER Catherine LIEGEOIS - Catherine LIEGEOIS (Montbellet / 71) / ATELIER de la Violette - Jean-José ASIN (Valenciennes / 59) / ATELIER DE L'ENTREDEUX - Patrick CUTTE (Saint-Brieuc / 22) / ATELIER DU CHAUDRON - Julia CHAUSSON (Valenciennes / 59) / Atelier Martine CHANTEREAU - Martine CHANTEREAU (Saint-Laurent-sur-Saône / 01) / Atelier Myriagone - Agnès DEMAEGDT (Saint-Maur des Fossés / 94) / ATELIERS ZAZ - Céline HUYGHEBAERT (Montreal - CANADA) / Isabel BARAONA (Cascais - PORTUGAL) / Hélène BAUMEL (Orsay / 91) / Laurence BERNARD (Baugy / 18) / Geneviève BOIGUES (Morlaix / 29) / Isabelle BORDAT (Autun / 71) / Thérèse BOUCRAUT (Paris / 75) / Frédérique CALCAGNO (Arradon / 56) / Pierre CAMBON (Agen / 47) / CEPHEIDES - Sarah WIAME (Paris / 75) / Florence CHAPUIS (Paris / 75) / Sylvie CLAIRET (Rennes / 35) / Elsa DAILLENCOURT (Paris / 75) / Anne DANJOU (Sainte Consorce / 69) / Nicole DAVY (Cachan / 94) / Caroline DE BORNE
DE GRANDPRE (Schiltigheim / 67) / Catherine DECELLAS (Paris / 75) / Jessy DESHAIS
(Montreuil / 93) / Stéphanie DEVAUX (Saint Ouen l'Aumone /95) / DOUBLE JE - Léonore FANDOL et Philippe QUEREL (Beynat / 19) / DRUCKSALON EDITION - Adeline MEILLIEZ (Berlin -ALLEMAGNE) / EAU COURANTE - Edition Brigitte RIO (Cachan / 94) / ECRITURES - Jean-Claude ATZORI (Paris / 75) / Editions COLLODION - Claire CUENOT et François POULAIN (Mers-sur-Indre / 36)/ Editions Inês COIAS - inês COIAS (Portela - PORTUGAL)/ Editions Julien MARTIAL - julien MARTIAL (Paris / 75) / EDITIONS PIERRE PITROU - Pierre PITROU (Paris / 75) / EDITIONS POÏEIN - Gérald CASTERAS (L'Etelon / 03 ) / EDITIONS RACHELE RIVIERE - Rachele RIVIERE (Biot / 06) / EDITIONS SIGNUM - Yannick CHARON (Le Perreux / 94) / Editions TIPAZA - Yvy BREMOND / Empreintes - Bernadette GENOUD-PRACHET (Vitry-Chatillon / 91) / Patricia ERBELDING (Paris / 75) / Ivana GAYITCH (Pontoise / 95) / Daniel GIRAUD (Saint-Alban d'Hurtières / 73) / Armelle GUISSANI (Olmeta di Tuda / 20) / Michel HAULARD LA BRIERE (Paris / 75)/ Dominique Louis HERAUD (Villeneuve-les-Avignon / 30) / Rafaële IDE (Paris / 75) / Imprimerie d'Alsace-Lozère - Bernard-Gabriel LAFABRIE (Paris / 75) / Julie KACEROVSKA (Brno-venkov - République Tchéque) / Cyprienne KEMP (Lille / 59) / Akané KIRIMURA (Cachan / 94) / Andy KRAFT (Lille / 59) / La Maison de l'étoile - Editions Delphine TOUZET (Villers-Cotterêts / 02) / Laboratoire du livre d'artiste - Serge CHAMCHINOV (Granville / 50) / L'Âne qui butine - Anne LETORE et Christoph BRUNEEL (Mouscron - BELGIQUE) / LA POMMERAIE - Didier MEERT et Jacques CLICHEROUX (Ellignies Sainte-Anne - BELGIQUE) / Eva LARGO (Vincennes / 94) / Joanna LATKA (Lisboa - PORTUGAL) / Le Pré Nian - Bertrand BRACAVAL (Guenrouët / 44) / Le Rosier grimpant - GAISLIN Nicolas et Sarah DIDIER CHARLET (Boulogne-sur-Mer / 62) / Mathilde LEMIESLE (Strasbourg / 67) / Les Arts Verts de Paris - Liliane SAFIR - Irène BOISAUBERT -Pierre LESCAULT - Gevia Anestad WOITIER (Paris / 75) / Les Livres Objets du Farfadet - Marc VERNIER (Clichy / 92) / Les Petites Manies - Isabelle PELLOIN (Cresseveuille / 14) / Les Petits Univers - Léa TIRMANT DE SOYEN (Nantes / 44) / LFDC éditions - Antonin MALCHIODI (Nancy / 54)/ Mathilde LOISEL (Sainghin-en-Weppes / 59) / MIAW EDITIONS - Catherine WILKIN (Goegnies-Chaussée - BELGIQUE) / MOTUS - François DAVID (Urville-Nacqueville / 50) / Brigitte MOUCHEL (Douarnenez / 29) / Noir d'ivoire - Anick BUTRE (Paris / 75) / OBRIART Editions (Lille / 59) / Audrey OHLMANN (Strasbourg / 67) / O'MANU - Emmanuel LENOIR (Brison-Saint-Innocent / 73)/ Cécile PICQUOT (Lambersart / 59) / Point & Marge Jörge DE SOUSA NORONHA (Paris / 75) / RITAGADA - Sarah D'HAEYER (Lille / 59) / Pauline SAUVEUR (Couy / 18) / Martine SAVARD
(Rouyn-Noranda - Québec - CANADA) / Jean-Loup SEPTIER / Shémart - Jacques CAUX
(Aillant sur Tholon / 89) / Clothilde STAES (Faugeres / 07) / Motoko TACHIKAWA (Maisons-Alfort / 94) / Coco TEXEDRE (Seuilly / 37) / Thamé Editions - Marie-Hélène LORCY (Vannes / 56) / TRANSIGNUM - Wanda MIHULEAC (Paris / 75)/ tt entreprendre - Thalie DUMESNIL et Titi BERGESE (Maroilles / 59) / Olga VERME MIGNOT (Paris / 75) / Anne-Marie VIN (Tourcoing / 59) / Catherine WINTZENRIETH (Clichy / 92) /
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- WEEK-END INAUGURAL - { Entrée libre }
9ème Biennale Internationale du Livre d'Artiste
Samedi 17 mars :
- dès 10h, ouverture de la Biennale au public,
- Cocktail et remise des prix du Jury à 18h30,
- de 15h à 18h, au gré de votre visite : lectures en atelier (public adulte), lectures avec marionnette (jeune public), atelier de gravure sur pléxi animé par Xavier Pelletier (tout public), atelier de fabrication de papier végétal animé par Cécile Bouve (enfants).
Dimanche 18 mars :
- ouverture au public de 10h à 18h30,
- 11h30 lecture apéro en atelier,
- de 15h à 18h, au gré de votre visite : atelier de gravure sur pléxi animé par Xavier Pelletier (tout public), atelier de fabrication de papier végétal animé par Cécile Bouve (enfants), atelier de sérigraphie animé par Adeline Meilliez (tout public).
EXPOSITION : { Entrée libre }
- exposition ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 18h
(et sur rendez-vous pour les scolaires).
TELECHARGEMENT :
- le programme de la Biennale (affiche et invitaion en A3) : ici
- le dossier de presse : ici
Le Quai de la Batterie est soutenu toute l'année par la Ville d'Arras, la Région Nord-Pas-de-Calais et le Conseil Général du Pas-de-Calais.
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